Criação de fotografia virtual realista com renderização e composição 3D

Olhando para as imagens acima, ninguém te julgaria se você dissesse que tudo o que vê é real. Com os avanços tecnológicos na renderização de imagens 3D fotorrealistas, ficou mais difícil do que nunca determinar o que é real e o que é virtual. Nesse caso, as imagens são uma mistura de conteúdo real, fotográfico e 3D renderizado, e esse é exatamente o tipo de design 3D no qual as empresas estão investindo.

Essa técnica, de dispor camadas ou de “compor” modelos 3D em uma imagem ou vídeo, não é nova e, na verdade, suas origens remontam aos primeiros dias de efeitos visuais (já nos anos 1980). O que é novo e empolgante é que essa técnica se tornou uma ferramenta poderosa para usuários do Adobe Dimension e um novo fluxo de trabalho intrigante para fotógrafos.

A tecnologia por trás da criação de imagens compostas no Adobe Dimension

O Adobe Dimension permitiu que os usuários combinassem facilmente elementos 2D e 3D diretamente no aplicativo usando a função de imagem de correspondência avançada do Adobe Sensei. O principal benefício de compor elementos desta forma é que ela melhora o processo de criação de uma imagem de aparência realista, substituindo uma cena 3D totalmente realizada por uma imagem de fundo, que pode ser capturada a partir da realidade.

O recurso Corresponder imagem analisa a imagem de fundo e estima a distância focal e a posição da câmera usada para capturá-la. Uma câmera 3D é então criada na cena Dimension, que pode ser usada para renderizar elementos 3D na mesma perspectiva da imagem de fundo, de modo que eles sejam compostos juntos.

Mas e tudo o que não foi capturado dentro do quadro da câmera? O ambiente completo em que uma imagem é capturada é importante porque define a aparência de tudo que está dentro dela. Um objeto dentro de uma imagem reflete a luz do mundo ao seu redor, que inclui tudo atrás da câmera também. Portanto, para que os elementos 3D em camadas realmente se misturem com o plano de fundo da imagem, eles precisam refletir completamente a iluminação no ambiente em que a imagem foi tirada.

O recurso Corresponder imagem tentará “imaginar” o ambiente de iluminação em que uma imagem de fundo foi tirada. Ele faz um trabalho impressionante que produzirá excelentes resultados rapidamente, mas capturar o ambiente e a imagem de fundo produz resultados ainda mais realistas. Esse é mesmo o método usado para treinar o recurso do Adobe Sensei para fazer isso sozinho.

Entre no mundo das imagens panorâmicas 360° HDR. Essas imagens são usadas há muito tempo em gráficos 3D para agilizar os efeitos de um ambiente de iluminação completo. O processo de captura deles no passado era bastante complexo, era necessário um alto nível de conhecimento e equipamentos especializados para fazer isso. Com o advento das câmeras 360°, criar essas imagens agora ficou mais fácil do que nunca.

Câmeras como a Ricoh Theta, GoPro MAX e a Insta 360 podem capturar imagens panorâmicas em 360º. A Ricoh Theta tem um agrupamento de exposição automático incorporado que é uma parte fundamental do processo de captura. Isso reduz o tempo e o esforço para capturar imagens em HDRs e torná-las mais acessíveis para os fotógrafos.

O processo de criação de imagens compostas realistas

Capture

Para começar a capturar ambientes para fazer uma composição, você precisa de dois elementos principais: uma ou mais imagens de fundo em alta qualidade e um panorama HDR de 360° do ambiente em que foi tirada.

Um dos aspectos mais importantes da captura eficaz desse tipo de conteúdo é aproveitar as habilidades e ferramentas existentes de um fotógrafo. Criar uma bela imagem de fundo requer um olhar voltado para a composição e atenção aos detalhes. As imagens de fundo também exigem uma mentalidade especial para criar algo útil para a composição de elementos 3D.

Escolher um local

Procure locais interessantes para o contexto e a iluminação. Ao considerar o contexto, pode ser útil imaginar o uso potencial de uma cena. Por exemplo, uma vista de uma estrada vazia poderia ser adicionada em um carro 3D enquanto uma vista de uma mesa em uma cafeteria poderia ser usada para exibir embalagens de produtos alimentícios.

Quando se trata de capturar a imagem de fundo, é importante ter em mente que os elementos 3D fazem parte dela. Deve haver uma área de foco vazia para deixar espaço para esses objetos. O conteúdo 3D será frequentemente o foco principal da composição final, por isso é importante que o fundo não se destaque sozinho.

A situação de iluminação na imagem é igualmente importante, pois afetará muito o conteúdo 3D composto. A luz deve chegar à cena por cima do ombro ou de lado, o que produzirá os melhores resultados porque atuará como uma luz principal quando objetos 3D forem colocados na cena. Pode ser tentador fotografar em direção à luz quando não há nenhum elemento de foco visível, mas lembre-se de que isto resultará em um conteúdo com iluminação de fundo. Adicionar um objeto temporário e autônomo à cena pode ser útil para compor e avaliar a iluminação.

Capturar o panorama HDR

Posicionamento da câmera

Coloque sua câmera 360° no centro geral da área que você estará focado para capturar os fundos. Pode ser ideal nos casos em que os fundos mostram uma cena mais ampla para levantar a câmera do chão com um monopé, caso contrário, a câmera pode ser colocada diretamente no chão.

Cor

Manter a cor entre as câmeras usadas para fotografar o ambiente e o fundo é muito importante, pois as imagens serão usadas em conjunto. Aqui temos a temperatura de cor das câmeras definida para 5000 K e tiramos uma foto de um gráfico de cores com ambas as câmeras para alinhá-las posteriormente na publicação.

Valores de exposição com suporte

Para criar um ambiente HDR com a câmera 360°, várias VEs precisam ser capturadas para serem combinadas em uma imagem HDR no Post. A quantidade de VEs não é padronizada, mas geralmente queremos que o extremo superior da faixa de exposição vá a um ponto em que não há mais informações nas sombras e o extremo inferior da faixa de exposição a um ponto em que não há mais informações nos destaques.

Idealmente, a câmera 360° terá um recurso de agrupamento automático que permite agrupar várias exposições em lote na câmera. As configurações ideais devem usar o menor valor ISO disponível para evitar ruídos e um alto valor de abertura para dar nitidez. Os valores de exposição podem então ser variados usando a velocidade do obturador e divididos por paradas, reduzindo pela metade ou dobrando a exposição.

Aqui está um exemplo de VEs usadas para fotografar um IBL ao ar livre:

01 — F 5.6, ISO 80, Velocidade do obturador 1/25000, WB 5000 K

02 — F 5.6, ISO 80, Velocidade do obturador 1/12500, WB 5000 K

03 — F 5.6, ISO 80, Velocidade do obturador 1/6400, WB 5000 K

…

16 — F 5.6, ISO 80, Velocidade do obturador 1, WB 5000 K

Se o 360° usado for capaz de produzir imagens RAW, as VEs podem ser divididas em incrementos de 2 a 4 paradas, pois retêm mais informações do que imagens de 8 bits, como JPEG.

Depois de fazer qualquer ajuste de cor nos VEs, eles podem ser exportados temporariamente para arquivos individuais para depois serem mesclados no Photoshop. O tipo de arquivo deve depender da origem, mas não use um formato compactado como JPEG em nenhum dos casos. No Photoshop, use Arquivo > Automatizar > Mesclar para HDR Pro… e selecione todos os EVs exportados.

Verifique se o 'Modo' está definido como 32 bits. O uso de “remover fantasmas” pode ajudar a remover detalhes que foram alterados entre os VEs, mas não os use se você não precisar. O controle deslizante sob o histograma afeta apenas a exposição da visualização, portanto ignore-o. Desmarque a opção “Terminar tonalização no Adobe Camera Raw" e pressione OK.

O resultado é uma imagem HDR que pode ser usada para iluminar cenas em 3D.

As etapas finais serão para remover qualquer sombra e pernas de tripé visíveis na base da imagem e ajustar a exposição padrão da imagem para iluminar corretamente a cena. A remoção de detalhes pode ser feita usando a ferramenta clone no Photoshop. O ajuste da exposição deve ser feito com os planos de fundo em Dimension, uma vez que o valor de exposição do IBL HDR são os valores de iluminação dos objetos 3D.

Capturar os planos de fundo

Depois de capturar o ambiente, agora é possível capturar planos de fundo usando uma câmera de sua escolha. Quanto maior a qualidade e resolução, melhor. Isso, aliado ao olho treinado para fazer composições que os fotógrafos têm, são os principais benefícios desse processo. As imagens acima foram capturadas com uma Canon 5D MK IV.

Há muito espaço para enquadramento e composição com planos de fundo. A câmera pode ter aberturas altas ou baixas para uma profundidade de campo variada, usar distâncias focais longas ou curtas e ser inclinada para cima ou para baixo. O requisito principal é que a câmera esteja direcionada para o ponto central de onde o ambiente foi capturado com a câmera 360.

Quando a captura estiver concluída, as imagens devem ser processadas para corresponder o mais próximo possível com a cor do ambiente. A cor e a exposição devem ser as mais neutras e naturais possível. Qualquer aparência estilizada deve ser aplicada depois que os elementos 3D tiverem sido compostos na imagem com Adobe Dimension.

Montando sua imagem composta em Dimension

Com esses elementos reunidos e concluídos, eles agora podem ser montados em uma cena no Adobe Dimension. Isso é tão simples quanto arrastar o plano de fundo para dentro da cena, onde ele será aplicado ao plano de fundo; em seguida, adicione a panorâmica HDR no intervalo da imagem clara do ambiente.

Arraste e solte a imagem de fundo em uma área vazia da tela ou selecione o Ambiente no painel Cena e adicione a imagem à entrada do fundo.

Adicione o panorama HDR selecionando a Luz ambiente e adicionando-a à entrada da imagem.

Você pode usar a opção “Corresponder imagem” no fundo para corresponder à resolução, ao aspecto e à perspectiva da câmera. Em vez de gerar o ambiente a partir da imagem de fundo, a imagem do panorama HDR capturada é usada para iluminar a cena, de modo que a opção “criar luzes” pode ficar desmarcada.

Agora, os objetos que são adicionados à cena serão compostos realisticamente no fundo, pois estão sendo iluminados pelo ambiente em que a imagem foi tirada.

Para avaliar rapidamente a orientação e a exposição do panorama HDR em relação ao plano de fundo, uma esfera primitiva com um material metálico, retirado do painel de ativo livre em Dimension, pode ser colocada na cena. A rotação da luz ambiente pode então ser posicionada para que os reflexos pareçam corretos. Se a iluminação do panorama HDR superexpor ou subexpor a esfera, a exposição do panorama HDR deve ser aumentada ou diminuída para compensar.

Para avaliar rapidamente a orientação e a exposição do panorama HDR em relação ao plano de fundo, uma esfera primitiva com um material metálico, retirado do painel de ativo livre em Dimension, pode ser colocada na cena. A rotação da luz ambiente pode então ser posicionada para que os reflexos pareçam corretos. Se a iluminação do panorama HDR superexpor ou subexpor a esfera, a exposição do panorama HDR deve ser aumentada ou diminuída para compensar.

O resultado final: uma composição de imagem realista

Quando a cena estiver concluída, o fluxo de trabalho para o usuário final será simples. Basta arrastar e soltar seu próprio modelo ou qualquer conteúdo Adobe Stock 3D diretamente na imagem para renderizá-lo como se ele já estivesse lá quando a foto foi tirada. Isso permite a criação de conteúdo para anúncios altamente realista ou a capacidade de iterar em designs em vários contextos diferentes.

O resultado final é uma combinação convincente de realidade e 3D que ajuda os usuários finais a alcançarem o objetivo de criar imagens realistas com o mínimo de esforço. Experimente com algumas cenas Dimension gratuitas que criamos para demonstrar o fluxo de trabalho.

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