Mit 3D-Rendering und Compositing fotorealistische virtuelle Fotos erstellen
Wenn Sie sich die Bilder oben ansehen, würden Sie verzeihen, wenn Sie davon ausgehen, dass alles, was Sie sehen, echt ist. Mit den technologischen Fortschritten bei der Darstellung fotorealistischer 3D-Bilder ist es jedoch schwieriger denn je, zu bestimmen, was real und was virtuell ist. In diesem Fall bestehen die Bilder aus realistischen, fotografischen und gerenderten 3D-Inhalten - und genau in diese Art von 3D-Design investieren Unternehmen.
Diese Technik, 3D-Modelle zu einem Bild oder Video zu “kombinieren”, ist nicht neu, und ihre Ursprünge reichen bis in die frühen Tage des VFX zurück (bis in die 1980er Jahre). Neu und aufregend ist, dass diese Technik zu einem leistungsstarken Tool für Adobe Dimension-Benutzer und einem faszinierenden neuen Arbeitsablauf für Fotografen geworden ist.
Die Technologie zum Erstellen zusammengesetzter Bilder auf Adobe Dimension
Adobe Dimension hat es Benutzern ermöglicht, 2D- und 3D-Elemente direkt in der App nahtlos zusammenzufügen, indem sie die Adobe-KI verwenden. Der Hauptvorteil von Compositing-Elementen besteht darin, dass sie den Prozess der Erstellung eines realitätsgetreuen Bilds durch die Ersetzung einer vollständig realisierten 3D-Szene durch ein Hintergrundbild, das sich aus der Realität abbilden lässt, erheblich beschleunigen.
Die Funktion “Bild angleichen” analysiert das Hintergrundbild und schätzt die Brennweite und Position der Kamera, mit der es aufgenommen wurde. In der Dimension-Szene wird dann eine 3D-Kamera erstellt, mit der 3D-Elemente in derselben Perspektive wie das Hintergrundbild gerendert werden können, sodass sie zusammengesetzt werden.
Aber was ist mit allem, was nicht innerhalb des Rahmens der Kamera festgehalten wird? Die vollständige Umgebung, in der ein Bild aufgenommen wird, ist von entscheidender Bedeutung, da sie definiert, wie alles darin aussieht. Ein Objekt innerhalb eines Bildes reflektiert das Licht der Welt um es herum, das auch alles hinter der Kamera mit einschließt. Damit sich die 3D-Elemente mit Ebenen wirklich in den Hintergrund des Bildes einfügen, müssen sie die Beleuchtung der Umgebung, in der das Bild aufgenommen wurde, vollständig reflektieren.
Mit Bild angleichen wird versucht, die Lichtumgebung, in der ein Hintergrundbild aufgenommen wurde, zu “halluzinieren”. Die Funktion ist beeindruckend und liefert in kurzer Zeit hervorragende Ergebnisse. Die Aufnahme der Umgebung zusammen mit dem Hintergrundbild führt jedoch zu noch realistischeren Ergebnissen. Mit dieser Methode wird sogar die Adobe-KI trainiert.
Erleben Sie die Welt der 360° HDR. Panoramabilder. Diese Bilder werden schon seit langem in 3D-Grafiken verwendet, um die Beleuchtungseffekte einer umfassenden Beleuchtungsumgebung zu beschleunigen. Das Verfahren zu ihrer Erfassung in der Vergangenheit war aufgrund des hohen Kenntnisstandes und der speziellen Ausrüstung, die für ihre Herstellung erforderlich war, recht komplex. Mit der Einführung von 360°-Kameras ist es jetzt noch einfacher als je zuvor, diese Bilder zu erstellen.
Kameras wie Ricoh Theta, Gopro MAX und Insta 360 können 360 Panoramen aufnehmen. Die Ricoh Theta verfügt über eine automatische Belichtungsreihe, die ein wichtiger Teil des Aufnahmeprozesses ist. Dies reduziert den Zeit- und Arbeitsaufwand für die Erfassung von HDR und macht sie für Fotografen zugänglicher.
Verfahren zur Erstellung fotorealistischer Bildkompositionen
Capture
Um mit der Aufnahme von Umgebungen für das Compositing zu beginnen, benötigen Sie zwei Hauptelemente: ein hochwertiges Hintergrundbild oder Bilder und ein 360° HDR Panorama der Umgebung, in der es aufgenommen wurde.
Einer der wichtigsten Aspekte beim effektiven Aufnehmen dieser Art von Inhalten ist es, die vorhandenen Fähigkeiten und Werkzeuge eines Fotografen zu nutzen. Um ein schönes Hintergrundbild zu erstellen, ist ein Auge für die Komposition und die Liebe zum Detail erforderlich. Auch bei Hintergrundbildern ist eine besondere Denkweise erforderlich, damit du etwas Nützliches erstellst, mit dem sich 3D-Elemente zusammensetzen lassen.
Auswählen eines Speicherorts
Halte Ausschau nach Locations, die sowohl im Kontext als auch in Bezug auf die Beleuchtung interessant sind. Wenn man den Kontext betrachtet, kann es hilfreich sein, sich den potenziellen Nutzen einer Szene vorzustellen. Beispielsweise kann eine Ansicht einer leeren Straße zum Hinzufügen in einem 3D-Auto verwendet werden, während eine Ansicht eines Tisches in einem Café für Anzeigen der Verpackung von Lebensmittelprodukten verwendet werden kann.
Beim Fotografieren des Hintergrundbilds solltest du bedenken, dass darin 3D-Elemente zusammengefügt werden. Es sollte einen leeren Fokusbereich geben, um Platz für diese Objekte zu lassen. Oft liegt der Schwerpunkt der finalen Komposition auf dem 3D-Inhalt. Daher ist es wichtig, dass der Hintergrund nicht allzu stark hervorsticht.
Gleichermaßen wichtig ist die Lichtsituation im Bild, da sie sich stark auf die zusammengesetzten 3D-Inhalte auswirkt. Das Licht sollte von der Schulter oder der Seite kommen - das führt zu den besten Ergebnissen, da es beim Platzieren von 3D-Objekten in der Szene als Hauptlicht fungiert. Es mag verlockend sein, Fotos in Richtung Licht zu machen, wenn kein Element des Fokus zu sehen ist, aber denke daran, dass dies zu Inhalten führt, die immer hintergrundbeleuchtet sind. Ein temporäres Standin-Objekt kann nützlich sein, um die Szene zu komponieren und zu bewerten.
Aufnahme des HDR. Panos
Platzierung der Kamera
Platziere deine 360°-Kamera in der Mitte des Bereichs, auf den du dich für die Hintergründe konzentrieren willst. Es kann ideal sein, wenn der Hintergrund eine größere Szene zeigt, um die Kamera vom Boden mit einem Einbeinstativ zu heben, andernfalls kann die Kamera direkt auf den Boden gestellt werden.
Color
Es ist sehr wichtig, die Farbgebung zwischen der Kamera, mit der die Umgebung aufgenommen wurde, und der Kamera, mit der der Hintergrund aufgenommen wurde, beizubehalten, da die Fotos gemeinsam verwendet werden. Hier haben wir die Farbtemperatur der beiden Kameras auf 5000k eingestellt und ein Farbdiagramm mit beiden Kameras aufgenommen, um es in der Nachbearbeitung weiter auszurichten.
Belichtungswerte in Klammern
Um mit der 360°-Kamera eine HDR Umgebung zu schaffen, müssen mehrere EVs erfasst werden, um in der Nachbearbeitung zu einem HDR zusammengefasst zu werden. Die Anzahl der EVs ist nicht standardisiert, aber im Allgemeinen soll das obere Ende des Belichtungsbereichs bis zu einem Punkt gehen, an dem keine Informationen mehr in den Schatten vorhanden sind, und das untere Ende des Belichtungsbereichs bis zu einem Punkt, an dem keine Informationen mehr in den Glanzlichtern vorhanden sind.
Im Idealfall verfügt die 360°-Kamera über eine Funktion zur automatischen Belichtungsreihenfolge, mit der die verschiedenen Belichtungen von der Kamera gechargt werden können. Ideale Einstellungen sind die Verwendung des niedrigsten verfügbaren ISO-Werts, um Rauschen zu vermeiden, und eines hohen Blende-Werts für die Schärfe. Die Belichtungswerte können dann mithilfe der Verschlusszeit variiert und durch Blenden getrennt werden. Halbierung oder Verdoppelung der Belichtung.
Hier ist ein Beispiel von Elektrofahrzeugen, die für die Aufnahme einer IBL im Freien verwendet werden:
01 - F 5.6, ISO 80, Verschlusszeit 1/25000, WB 5000 K
02 - F 5.6, ISO 80, Verschlusszeit 1/12500, WB 5000 K
03 - F 5.6, ISO 80, Verschlusszeit 1/6400, WB 5000 K
…
16 - F 5.6, ISO 80, Verschlusszeit 1, WB 5000 K
Wenn der verwendete 360°-Prozessor in der Lage ist, RAW-Bilder auszugeben, können die EVs in 2-4 Stopp-Inkrementen aufgeteilt werden, da sie mehr Informationen als 8-Bit-Bilder wie JPEG speichern.
Nachdem Sie Farbkorrekturen an den EVs vorgenommen haben, können sie vorübergehend in einzelne Dateien exportiert und dann in Photoshop zusammengeführt werden. Der Dateityp sollte von der Quelle abhängen, aber verwenden Sie in keinem der Fälle ein komprimiertes Format wie JPEG. Wählen Sie in Photoshop “Datei” > “Automatisieren” > “Zu HDR Pro zusammenführen…” und wählen Sie alle exportierten EVs aus.
Stellen Sie sicher, dass “Modus” auf 32 Bit eingestellt ist. Mit “Phantoms entfernen” können Sie Details entfernen, die sich zwischen den EVs geändert haben, aber verwenden Sie sie nicht, wenn Sie sie nicht benötigen. Der Schieberegler unter dem Histogramm beeinflusst nur die Vorschaubelichtung, also ignoriere sie. Deaktivieren Sie die Option “Tonung in Adobe Camera Raw abschließen” und klicken Sie auf “OK”.
Das Ergebnis ist ein HDR. Bild, mit dem Szenen in 3D beleuchtet werden können.
Im letzten Schritt entfernst du alle Schatten und Stativbeine, die am Tiefpunkt des Fotos zu sehen sind. Passe die Standardbelichtung an, um die Szene korrekt zu beleuchten. Details können mit dem Klonwerkzeug in Photoshop entfernt werden. Die Belichtung sollte zusammen mit den Hintergründen in Dimension angepasst werden, da der Belichtungswert der HDR. IBL die Belichtungswerte für die 3D-Objekte ist.
Den Hintergrund einfangen.
Nach dem Erfassen der Umgebung können Sie jetzt Hintergründe mit einer beliebigen Kamera erfassen. Je höher die Qualität und Auflösung, desto besser. Dies, zusammen mit einem Auge für die Komposition, das Fotografen haben, ist der wichtigste Vorteil dieses Prozesses. Die obigen Bilder wurden mit einer Canon 5D MK IV aufgenommen.
Es gibt viel Spielraum für den Rahmen und die Komposition mit dem Hintergrund. Die Kamera kann hohe oder niedrige Blenden für eine unterschiedliche Tiefe des Feldes haben, lange oder kurze Brennweiten verwenden und nach oben oder unten abgewinkelt sein. Die Hauptanforderung ist, dass die Kamera auf den Mittelpunkt ausgerichtet ist, an dem die Umgebung mit der 360-Grad-Kamera erfasst wurde.
Wenn die Aufnahme abgeschlossen ist, sollten die Bilder nachbearbeitet werden, um der Farbe der Umgebung so nah wie möglich zu entsprechen. Farbe und Belichtung sollten so neutral und natürlich wie möglich sein. Alle stilisierten Looks sollten angewendet werden, nachdem 3D-Elemente mit der Adobe Dimension in das Bild eingefügt wurden.
Zusammengesetztes Bild wird in Dimension zusammengestellt
Nachdem diese Elemente gesammelt und vervollständigt wurden, können sie jetzt in einer Szene auf Adobe Dimension zusammengestellt werden. Das geht so einfach wie das Ziehen des Hintergrunds in die Szene, wo es dann auf den Hintergrund angewendet wird. und fügen Sie dann das HDR-Panorama in das Umgebungslicht-Bildfenster ein.
Ziehe das Hintergrundbild auf eine leere Stelle auf der Arbeitsfläche. Oder wähle im Bedienfeld “Szene” die Option “Umgebung” aus, und füge das Bild zur Hintergrundeingabe hinzu.
Fügen Sie das HDR hinzu, indem Sie das Umgebungslicht auswählen und es der Bildeingabe hinzufügen.
Mit “Bild angleichen” kannst du den Hintergrund an die Auflösung und das Seitenverhältnis sowie an die Perspektive der Kamera anpassen. Anstatt die Umgebung aus dem Hintergrundbild zu generieren, wird das erfasste HDR.pano-Bild verwendet, um die Szene zu beleuchten, sodass die Option “Lichter erstellen” deaktiviert bleiben kann.
Objekte, die in die Szene eingefügt werden, werden nun realitätsgetreu im Hintergrund zusammengefügt, da sie von der Umgebung beleuchtet werden, in der das Bild aufgenommen wurde.
Zur schnellen Beurteilung der Ausrichtung und Belichtung des HDR. Panos im Verhältnis zum Hintergrund kann in der Szene eine Kugelprimitive mit einem metallischen Material platziert werden, das aus dem freien Elementfeld in Dimension entnommen wurde. Die Drehung des Umgebungslichts kann dann so positioniert werden, dass die Reflexionen korrekt aussehen. Legt die Beleuchtung des HDR die Kugel über oder unter, sollte die Belichtung des HDR erhöht oder verringert werden, um dies zu kompensieren.
Zur schnellen Beurteilung der Ausrichtung und Belichtung des HDR. Panos im Verhältnis zum Hintergrund kann in der Szene eine Kugelprimitive mit einem metallischen Material platziert werden, das aus dem freien Elementfeld in Dimension entnommen wurde. Die Drehung des Umgebungslichts kann dann so positioniert werden, dass die Reflexionen korrekt aussehen. Legt die Beleuchtung des HDR die Kugel über oder unter, sollte die Belichtung des HDR erhöht oder verringert werden, um dies zu kompensieren.
Das Ergebnis: Fotorealistische Bildkomposition
Sobald die Szene abgeschlossen ist, ist der Arbeitsablauf für den Endbenutzer unkompliziert. Ziehen Sie einfach Ihr eigenes Modell oder einen beliebigen Adobe Stock 3D-Inhalt direkt in das Bild, um es so zu rendern, als wäre es zum Zeitpunkt der Aufnahme vorhanden. So eröffnen sich neue Möglichkeiten für die Erstellung realistischer Werbeinhalte oder die Möglichkeit, Designs in vielen verschiedenen Kontexten zu iterieren.
Das Ergebnis ist eine überzeugende Kombination aus Realität und 3D, die es Endanwendern ermöglicht, fotorealistische Bilder mit minimalem Aufwand zu erstellen. Probieren Sie es selbst aus mit kostenlosen Dimension Szenen, die wir erstellt haben, um den Workflow zu demonstrieren.
Laden Sie noch heute die neueste Version von Dimension herunter und beginnen Sie mit der Erstellung fotorealistischer Bilder.